"Moondance" (Expanded) / Van Morrison


Publicado por el sello Warner en Febrero de 1970, el álbum "Moondance" de Van Morrison fue uno de esos discos adelantados a su tiempo. Significó su tercer álbum y, al igual que en el anterior, "Astral Weeks" (68), la mezcla de géneros musicales como el folk, jazz y r&b, tan característica del último trovador de la música moderna, hizo de esta obra todo un prodigio a imitar, o intentarlo al menos, por numerosos seguidores. En Van Morrison todo es original, empezando por el mismo. Su carácter especial, su aspecto de persona impenetrable y ese talento natural para abordar cualquier aspecto de la música, han hecho de él uno de los personajes más decisivos en la música de los últimos cincuenta años. La portada del original "Moondance", edición vinilo, consistía en un desplegable que incluye una fábula escrita por su primera mujer, Janet Planet y, la fotografía de la misma, fue realizada por Elliot Landy, fotógrafo oficial del Festival de Woodstock en el 69. Sus relaciones con las diferentes discográficas con las que Van ha grabado, nunca han sido fáciles. Siempre ha querido poseer el control sobre todos los aspectos de su obra e, incluso para esta brillante reedición de "Moondance", Warner ha tenido problemas derivados de las intransigencias del propio Morrison.

"Unplugged Deluxe + DVD" / Eric Clapton


Promovido por la Cadena MTV a finales de los 80', su programa estrella "Unplugged" significó la consolidación de la música en directo y en acústico en TV. Si hasta ese momento el videoclip y las actuaciones en playback formaban la base estructural de la mayoría de espacios musicales en las televisiones de todo el mundo, "Unplugged" rompe con este sistema para ofrecer a sus millones de seguidores en todo el mundo la música en su estado más puro. Artistas y grupos nuevos, pero con proyección y otros ya consagrados, fueron los beneficiarios de este programa que, por otra parte, cuidó hasta el extremo los aspectos más exigentes de una realización televisiva de calidad (sonido, movimiento de cámaras, decorados, iluminación, etc.). El prestigio y éxito de la serie, llegó con los conciertos de Paul McCartney (91) y Eric Clapton (92). De alguna manera, dos grandes artistas relanzaban su carrera a través de este programa de televisión. En el caso de Eric Clapton, fue galardonado con seis premios Grammy por el disco editado sobre su concierto "unplugged", siendo su álbum más vendido en todo el mundo a lo largo de su amplísima trayectoria discográfica.

"There's A Flower In My Bedroom" / Luisa Sobral



La música portuguesa sigue disfrutando de una salud envidiable, algo que nos alegra enormemente a los que somos vecinos y sin embargo amigos. Nacida en Lisboa hace 25 años, la cantante y compositora Luisa Sobral, sorprendió hace dos años con su disco-debut titulado "The Cherry On My Cake", en el que fusiona jazz y pop con un talento reservado a intérpretes preferentemente americanos. En alguna ocasión, ella ha comentado el hecho de que en el jazz, la audiencia se fija demasiado en los aspectos instrumentales y poco en las letras, por lo que con su música, pretende reivindicar su papel de excelente compositora y escritora. Su paso por Nueva York y la Escuela de Música de Breklee, le han proporcionado una relación con el mundo del jazz y otras músicas, en las que las referencias a las grandes divas del estilo como Ella Fitzgerald, Dinah Washington o Billie Holiday, son ineludibles pero siempre como punto de apoyo y nunca con pretensiones de imitación o algo parecido, puesto que Luisa posee una personalidad propia que proyecta en todas y cada una de sus creaciones.

"Silhouette" / Chuck Loeb



Alcanzando una madurez plena de creatividad, el guitarrista Chuck Loeb es el ejemplo más claro de músico "total". Da igual el proyecto a desarrollar: componente de grupos como  Fourplay o Metro, arreglando o produciendo, colaborando con otros músicos o realizando sus propios discos, sabe en todo momento envolver sus trabajos con el sonido cálido de una guitarra que ha ido proyectando en todo momento la personalidad e ilusión por la música de un auténtico fuera de serie. Capaz de trabajar con músicos de experiencia y calidad contrastadas y, a la vez, intuitivo a la hora de descubrir nuevos talentos que han ido saliendo de su "factoría", le han convertido en un todo un referente imprescindible dentro del jazz actual.

"Liquid Spirit" / Gregory Porter


Cree firmemente en el jazz como su estilo base, pero sin excluir el soul, blues o gospel. Gregory Porter y su ascenso meteórico en el mundo de la música es la consecuencia de una personalidad, como autor e intérprete, creíble al cien por cien. Su música es muy simple y en ella no hay ningún tipo de alarde tecnológico de última generación. Es su voz, única en su género y una instrumentación adecuada a su manera de cantar lo que nos proporciona esa sensación de calidad, originalidad y exquisito gusto. Las influencias de artistas como Marvin Gaye o Bill Withers nos han servido en el pasado para centrar al personaje, pero ahora Gregory brilla con luz propia, sin necesidad de buscar referentes para identificar su música. Tras "Water", su primer disco y, sobre todo, "Be Good", uno de los grandes éxitos de la música negra en los últimos tiempos, Porter adquirió el compromiso de progresar en la misma relación de su gran acogida de una audiencia absolutamente volcada en los numerosos conciertos que ha realizado por todo el mundo.

"Come A Little Closer" / Laika


No se considera una cantante de jazz y sì una vocalista que canta jazz. Poseedora de una voz cristalina , cálida y unas cualidades extraordinarias para interpretar en clave de jazz (podría hacerlo en cualquier otro estilo), la solista francesa Laika Fatien (Paris, 1968), desde 2004, cuando editó su primer disco "Look At Me Now", que incluye canciones como "The Best Is Yet To Come", recordamos entra otras la versión de Sinatra, o "Eleanor Rigby" (Beatles), es uno de los referentes actuales de la herencia y legado de las "divas" del jazz de todos conocidas (Billie, Sarah, Carmen, Abbey, etc.). Precisamente el 2008, editó su disco "Misery", homenaje a Billie Holiday, en reconocimiento a su admiración hacia una de las cantantes más importantes de la música y el jazz del siglo pasado. En este álbum, ya colaboran   instrumentistas como el pianista Robert Glasper, conocido mundialmente por su disco "Black Radio". Un año más tarde, su fichaje por la firma Universal le abre nuevas posibilidades a la hora de poder contar con músicos como Gil Goldstein o Roy Hargrove en "Nebula", grabado en Nueva York y producido por Meshell 'Ndegeocello.